贾樟柯和宁浩,哪一个才是好导演?

《地球最后的导演》看了很久了。
去年平遥国际电影节,贾、宁浩主演的短片《地球最后的导演》首映,之后再无音讯。
现在,终于可以看到这部短片的真面目了。
贾和宁浩,以未来电影的边缘化为基调,思考电影一开始是什么样子的。
是琉米爱尔兄弟的探索,费里尼的创新,安东尼奥尼的文艺,塔尔夫斯基的平淡?
还是意大利新写实,德国表现主义,法国新浪潮,好莱坞的娱乐化,香港电影的港味?
如何平衡艺术和商业?
是拿国际奖的好片,还是卖座的好片?观众喜欢什么类型的电影?艺术性还是娱乐性?
这些天没人去看电影是真的吗?大家都忙着赚钱。电影有存在的必要吗?
从《地球最后的导演》可以看出,电影失去了观众,没人关心电影还在不在,更别说失去了。现在还坚持拍电影的只有宁浩和贾两个人。
还有关虎,也是第六代。
但他在《杀生》票房失败后,彻底拥抱商业片,放弃了自己原本的艺术追求,现在屁股都歪了。
这就是《地球最后的导演》里透露出来的心酸。电影是艺术还是赚钱的工具?对于普通观众来说,他们想看什么电影?
宁浩开头是《香火》。
在贾的帮助下,他被《小武》迷惑,被《小山回家》绿,一切都朝着成为第二个贾的方向发展。
但是《绿草地》很少被问到之后,宁浩陷入了艺术和商业的两难境地。
艺术观众不喜欢,追求商业与初衷相悖。他也想做《偷自行车的人》,但是观众太喜欢《少林寺》了。
权衡之后,宁浩选择了两者。
《疯狂的石头》是他的尝试,《疯狂的赛车》是他的成熟。
宁浩似乎走在了正确的道路上,找到观众想看的东西,坚持自己的艺术。
他的电影不是简单的喜剧,而是黑色幽默和现实主义。
这不真实,但足够现实。每一次观众为《无人区》之夜巴黎那些费力不讨好的节目开怀大笑,总会感受到电影《小人物》的悲凉。
《宁浩》里的这个鬼裁缝,把自己电影里零散的现实缝合起来,用笑声解释荒诞的现实。
只是在《心花路放》之后,宁浩尝试了自由市场,《疯狂的外星人》主打荒诞科幻和通俗喜剧。
但是一对王者炸了砸了,打着疯狂三部曲的牌子拍了一部讽刺喜剧。很吵,很荒谬,但只是失去了艺术,那么宁现在是好导演吗?
贾的开头是《小山回家》。
在影片中,陌生人正在寻找一个同伴,以便在春节即将到来时回到他的家乡。这个人物的行为成为贾后来的电影《故乡三三五四》的核心。
贾的电影离不开他的家乡,离不开他生长的县城。
这是他的故事,这是他的电影世界。他总是用电影告诉人们,中国不仅是一个大城市,也是一个小地方。
《小武》中的贾正在苦苦挣扎。在时代发展的大潮中,县城既不像一个国家,也不像一个城市。
漂浮在四象的边缘海洋,他们到不了海中央,也不想回岸边。中间的人也一样。他们将何去何从?
在《站台》中,贾给出了在县城也可以搞艺术的答案。
但在《任逍遥》中,贾又急于出山,角落过于封闭,对艺术也没什么新意,于是有了《世界》。
见过世面的贾转过身来。
《三峡好人》中的失落让他怀念家乡,他又回到了家乡。
但是那里已经变了。《二十四城记》的拆迁到处上演,他记忆中的故事渐渐有了变化。
趁着一些痕迹还在,他用《山河故人》和《江湖儿女》祭奠电影灵感的故乡,致敬他的快乐武侠片。他知道自己不可能成为黑泽明,但他还是想成为费穆。
但是,他电影中的文学性和真实性并不适合大多数观众。
他拿不到宁浩那么高的票房,经常要在地下流传。
因为他的电影没有那么娱乐性,看起来太累太无聊,让人很难反思。那么,这样的贾是好导演吗?
观众更喜欢宁浩还是贾?张静怡在《地球最后的导演》中给出了选择。
观众娱乐时喜欢宁浩,学习时喜欢贾。贾和宁浩的区别就在于审美水平的不同。
但是讨厌的贾让他们烧坏了很多脑细胞,那么观众在喜欢宁浩的同时又怎么能接受贾的讨厌呢?
黑泽明教导,“最难的是提高观众的电影欣赏水平。需要很大的努力,但是减起来很容易,现在也是。
因此,需要提高他们的电影欣赏能力,培养这方面的观众,这是一项非常艰巨但具有挑战性的任务。"
然而,“这些天,人们都在忙着赚钱。谁还看电影?有什么好看的?”
电影走到了十字路口,连申请非物质文化遗产的资格都没有。观众的观看习惯太容易被其他东西替代。
当一部电影失去了观众,变成了纯粹的工具,再多的《少林寺》 《小城之春》也无济于事。
到时候,贾和宁浩在海边一个人看《火车进站》的场景又会重演。
《南北少林》不看,《七武士》不看,李连杰不喜欢,黑泽明不喜欢,电影成了夕阳产业。
“我们穿过站台,为小武送行。世界很大。江湖见,朋友们。让我们一起游泳,直到大海变成蓝色。”
只是朋友,我怕我们不能一起游泳,直到海水变蓝,因为我们和电影总会有一个人缺席,疫情会反复,烂片会继续。我们还会错过电影吗?
“我的思想是一张不可触及的网。我的思想不再是决堤的大海。为什么在那些下雨天,我总是深深的想起你?我的心是六月的爱。雨下得很大。我想你,最后一次想你。”
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