对国产电影有期望的人,都该看看它

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我没想到在我有生之年能看到贾和宁浩出现在一部电影里。
两个著名的导游,穿着医院的病号服,骑着电驴在高架路上疾驰,心情出奇的愉快。
话可以凑齐两位大神一起行动。是谁呀?
新导演什么的。
这个有趣的故事中有一个严肃的场景,来自哔哩哔哩的《大世界扭蛋机》。听起来像是二代潮剧,其实是新品牌集合新导演拍短片。
以前有人抱怨没钱没演员拍电影。这次只是看了几个预告片,风景不低。演员阵容从和柯,到张宇和,再到和韩.所有强大的派系,在新董事的支配下,将会看到谁会搞活他们的孩子。
于是有人拿了两位著名导演的主意,拍了一部“双男主”剧《地球最后的导演》。
贾饰演的宁浩老人盛装打扮,说着山西话,喝着迪厅舞,享受着新时代的老年生活。
现在是2065年,电影已经成为过去。前“文艺片影后”贾在豪宅里过着阔绰的生活,而票房狂人宁浩则从房车里退缩,守着自己的农场.
本来,什么都没发生。有一天,两位著名导演平静的生活突然被“电影即将申遗”的传言打破。
为了成为电影的唯一代言人,他们送礼物,尽力给别人留下深刻印象.对电影创作的热情丝毫不亚于他们年轻时。
拼了半条命,结果公布的时候,两位主任激动不已,达成了并肩进医院的成就。
电影翻来覆去还是一个没落的老古董,然后就出现了病号服的场景。回想起这两个人左手苍老右手醉醺醺的谄媚模样,难免伤感.
有人玩黑色幽默,有人为了证明电影是不朽的,开始前卫的实验。
文导演曾经拍过一部电影《热带往事》,有一种潮湿的氛围,棕色调,很会感受氛围。
这次他的《杀死时间》更进化了。他把潮湿朦胧的氛围和科幻结合在一起,动画和真人交替出现。他的绘画风格很独特。
故事的背景是人类无聊到只需要思考如何打发时间的智能时代。
导演充分利用了虚拟空间。前面让男主玩cosplay沉迷杀手,后面给纯白空间方便两人约会。在天空中,波段会自发下降,性价比极高。
我还为他们和技术花的第一次约会设计了“热舞之吻”。动作再大,嘴也不分开。据说这个吻戏意在影射恋爱的不同阶段。
不管为什么,你都能看到这种情感的丰满。当然,你可以看到张羽是一个不靠脸的性感男人.
另一部看似普通的短片,《一一的假期》,脑洞大开,叙事完整,结局反转,思考问题开放。
我一直深爱着我的祖父母和孙子。暑假结束时,我发现祖父神秘失踪了。一个个躲着父母,靠着爷爷留下的线索,摸到了“云养老院”。在这里,爷爷的身体休眠,灵魂进入另一个世界。
这是一个虚拟的信息空间,可以通过记忆还原年龄。我爷爷小时候,变得像个孩子。他会去食堂买棒棒糖,或者找玩伴打弹珠。他似乎过着幸福的生活。
所以被父母吵醒后,我就放心了。我爷爷开心的时候,他就开心。同时告诉父母要努力赚钱,将来把父母送到那里养老。谁想到话刚出口,我爸妈的脸色突然就变了.
其实“云养老”是一个设定好的无限循环。表面上是祝福,实际上是禁锢.温暖的外壳被戳破,故事变得阴暗。导演留下了一个开放式的结局。从表面上看,我们可以这样认为
几个短片各有千秋,但我最喜欢,我觉得最贴切的是《你好,再见》。
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社会害怕一个友好的世界,隐藏着失落的人性。
《你好,再见》的导演是曾赠,我对她的印象来自某综艺节目的戏剧情节:第一期没有演员阵容,第二期用《大话西游》重新解构,短片《爱情》一战成名
这次她拿的是好演员证,张子枫拿的是郭麒麟,既有人气又有演技保证。但一部电影好不好,至少有一半取决于导演的想法。
大多数人无法想象没有高科技元素的未来。在曾赠,附在额头上的交流器已经成为人与人之间的社交开关。
红色“请勿打扰”,只能听到别人发来的必要通讯;只有两个人同时亮起蓝色,才能处于“可沟通”的对话状态。
如果对方不开权限,每个人只有十个设定的必备条款,可以发出去。
选择是否社交的自由,简直就是对友好世界的恐惧。
张子枫饰演梅梅,她的生活并没有因为“社会自由和选择”而变得更好。
她在一家美容店做导购,十个短语都是“欢迎光临”、“很高兴为您服务”等服务标准短语。她成绩最低,朋友很少,生活很差。
生存艰难又没有温度,于是地铁上一次偶然的机会,一个小哥哥递给她的纸巾和“不要难过”的安慰,成了支撑她生活的动力。
渴望被爱的梅梅很容易被一个陌生人的关心打动,开始憧憬未来。她改变了职权范围,想再次见到他,但意外总是抢先她一步.
这个故事留给我们一个悲伤的结局,后劲十足。
主喜欢美美,却因为com的犹豫,连一句安慰她的话都说不出来。而陌生人那句温暖了美人许久的“不要难过”,其实只是他日常的工作用语。
在没有交流的未来世界,爱存在的空间将被压缩,取而代之的是科技成为人类感情的屏障。这种对未来的想象深深植根于现实的土壤中。
Communicator就像是手机的进化版。每个看似拥有社会自由的人,在一根网线下,渐渐失去了在现实中表达自己的勇气。
短片的核心在于,虽然故事发生在未来,但里面的每一个问题似乎都发生在现在。
尤其是这种对未来的另类解构:科学技术越有用,人性的缺失就越无用。用科技看人文,这是一种难得的方式,思考和提问的其实是当下的社会问题。
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太阳底下没有什么新鲜事,但电影可以。
上一次看到这么多新导演,大概还是靠一些关于导演的真人秀综艺节目。于是《大世界扭蛋机》的出现把当时讨论过很多次的问题又摆上了台面:
这个时代我们最想看到什么样的新导演?或者说,我们期待看到什么样的新电影?
电影的母题无非是自由、爱情、人性……但电影的魅力在于,总有人能把不好的话题开出花来。
以《明日之后》主题为例。未来的设定,导演都是拍现在,只是角度和思路千差万别。
《你好,再见》是当代人社会无能的难题。当社交恐惧和社交牛成为社交方面的两种固有形式时,人与人之间的距离实际上已经被划出了固有的界限。
《杀死时间》我想说的是爱与虚无的对抗。当人在虚无的时空里找不到自己的落脚点时,爱情的出现某种程度上可以让你找到自己的存在。
《一一的假期》反映了养老与代际之间如何沟通的永恒困惑。
《地球最后的导演》可能是在表达对电影艺术流失的遗憾。
这些当下的话题,每一个其实都触及了一群人的情感触动,在以往的电影中或多或少都能找到。
这听起来很简单,但却很难得,在我们越来越难以在电影院里获得真诚而实际的情感价值的时候。才会发现,能让你看到生活,获得力量的电影有多重要。
然后我们会找出我们想要见的新导演。
对于专业领域的朋友来说,技术、概念、实验都是刚需。
对于普通观众来说,我们不太在乎什么流派。我们需要感觉良好,所以我们需要制作大型商业电影。我们也需要分享自己的情感和想法,所以我们也希望看到更多能脚踏实地讲故事的电影人。
《大世界扭蛋机》奇妙的是,这些新导演选择用自己的表达方式来拆解这些已经拍摄好的母题。
你可以看到他们的小想法。比如云养老院,听起来像是可以回到过去,活在回忆里。然而,有时候回忆并不能带来真正的陪伴。
当所有人都想象着现实中会有办法避免很多恼人的无效社交时,曾赠看到了回避背后可能带来的社交无能。
正是这些新鲜的视角和表达方式,让人看到了电影所谓的新力量。
当然,再好的新导演,也得有合适的机会升到最高层。这就不得不提《大世界扭蛋机》、——B哔哩哔哩和坏猴子这两位推广人了。
正是他们发起的这个扶持新导演的“品牌计划”,以及他们自己对创意和活力的追求,给了新导演足够的创作空间。
所以我特别期待后续能有什么样的惊喜短片可以扭曲。毕竟预告片有13 N部。前面部分开了这么好的头,后面部分也得在一个水平上吧?
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e姐结论
这个时候,我们走进电影院的机会尤其值得珍惜。时不时那种云里雾里的离开的感觉,总给我们一种这几年院线电影越来越没意思的感觉。
疫情确实阻碍了行业的发展,很多小而美的项目越来越难启动。最后能“活下来”已经很幸运了,更别说盈利了。所以很多公司开始偏爱阵容稳定,但相对保守的题材。如果他们不出彩,只有活着的时候才有机会说点别的。
更何况,导演是一个门槛很高的行业。在这样的大环境下,蒙大拿的老牌导演都有点不知所措,更别说新导演了。
像木叶文,如果有机会拍长片,会遇到《我不是药神》这样的题材和阵容。除去你自身扎实的功底,这个运气在新晋导演中已经算是“天上掉下来的紫薇星”了。这次拍《你好,再见》的曾赠也是当年《药神》的制作人请来的导演。然而,由于各种因素,很遗憾错过了它,至今未能等到这么好的故事片机会。
所以我们很高兴看到《大世界扭蛋机》这样的短片标签的出现。这是它在悄悄变好的迹象,告诉那些对国产电影还抱有期待的人,还有人在努力拍这样的电影。
我们可以把它看作是新导演的一个平台,或许通过这次,他们的才华可以被更多的观众看到和认可。我们也可以把它看成是新导演的表白:资金到位,演员找到,一眼就能看出是真的有才华还是瞎混。
我们有理由相信,这将是一个影响行业积极内卷化的行动。毕竟大家都很期待看到一些可以闭眼的安利电影,我们已经等得够久了。
今天的深夜话题是:
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