那个拍出《索多玛120天》的天才与疯子
发布时间：2022-07-15 17:11:03
这位饱受争议的天才一生树敌无数，光是和其文学电影作品有关的官司就打了33场之多。他的作品多次遭到抗议、被批判和禁映，遗作《索多玛120天》更是惊世骇俗，位列十大禁片之首。
贝托鲁奇、弗朗哥·西蒂、尼纳托为帕索里尼扶灵/人们在鲜花广场向帕索里尼告别
因为有了《帕索里尼》这部电影，意大利人也开始用各种活动纪念起这位导演。直到今天在很多人眼里，他仍然是一个变态、神经病，他的思想仿佛是有毒的。《索多玛120天》让他毁誉参半，甚至被扣上“色情导演”的头衔。
帕索里尼身上有着太多的争议。在他去世44年后的今天，那个年代的激荡已不复存在。姑且在此时抛开政治，从他的电影中重新认识帕索里尼，发现这位电影大师作品中流露出的“诗情”与“画意”。
帕索里尼的"诗情"
帕索里尼站在自画像前摆出同样的Pose合影
恋母者:《俄狄浦斯王》
在这段注定不幸福的婚姻关系中，帕索里尼自觉地站在了母亲的一边，年轻时写诗也只是为了要赢得她的爱。
1967年，帕索里尼拍出了《俄狄浦斯王》，对自己的“俄狄浦斯情结”进行最后总结。他说这是自己“最具自传性质的一部电影”，但他已经不再那么痴迷弗洛伊德了。
帕索里尼将这出古希腊悲剧的开篇和结尾都设定在现代，开篇出现的军官和妻子，以及摇篮中的婴儿就是对父母和自己的影射。
左派诗人:《罗马妈妈》
帕索里尼被称作“诗歌界的格瓦拉”，但这位左派诗人甚至都没读过列宁的著作，对斯大林的独裁也知之甚少。
他将天性中对农民的同情与爱，与意大利本土的葛兰西式共产主义相融，共产信仰其实是他个人理想主义的出口。
帕索里尼因此丢了教师的工作，与母亲一同离开弗留利来到罗马生活。失业穷困的生活，让他对城市的边缘人的无奈感同身受，正是这样的经历启发他日后创作出早期新现实主义作品《寄生虫》和《罗马妈妈》。
《罗马妈妈》剧照
愤怒的斗士:《狂暴》
他批判资产阶级的虚伪，对纳粹的极权深恶至极；他不信基督，也并非马克思主义的忠实信徒；他公开同性恋身份，投身平权运动；也曾经反对堕胎和义务教育，批评过电视节目的娱乐主义。他从不属于任何一个组织，却一直是一名斗士。
《愤怒的帕索里尼》剧照
1963年，帕索里尼用大量历史事件的新闻片剪出纪录片《狂暴》(愤怒的帕索里尼)。其中包括阿尔及利亚战争、意共领袖陶里亚蒂的葬礼、伊莉莎白二世加冕等等。
殉道者耶稣?:《马太福音》
《马太福音》
他本人说起话来慢条斯理，感受不到一丝狂暴气质，像是一个平静的说教者。他也将自己看成是耶稣的另一种化身，曾经幻想像耶稣一样为他人而死。
电影中，扮演老年玛利亚的正是他的母亲苏珊娜。帕索里尼后来说，过后重看这部电影时才意识到耶稣就是他自己。
而他对于死亡也仿佛早有自知：曾经笑着对朋友说，自己在印度占卜时曾预言会被三个男孩杀死；去世前接受采访也描淡写地说“已经做好被谋杀的准备”。
寓言家与预言家:《大鸟与小鸟》
《大鸟与小鸟》之后，帕索里尼开始深入探索寓言电影，后来的《定理》和《猪圈》也都属于这种。
《大鸟与小鸟》剧照/帕索里尼和尼纳托也曾拍过类似照片
帕索里尼也是一个预言家，扮演过他的威廉·达福也感慨：他所预言的很多已经变成今天的现实。电影的叙事思潮逐渐被形式所取代，消费主义将人类物化。
他的遗作《索多玛120天》也是一部预言与寓言合二为一的“遗言”，还用粪便来批判现代消费文明，暗示“生产商逼迫消费者吃屎”。
帕索里尼的"画意"
如果不去拍电影，帕索里尼可能会是一个诗人、一个老师，还有可能是画家。他也曾自嘲地说：“如果我不是一名作家，而是画家，也许我不会这么不幸。"
作为一名业余画家，他给自己画过不少肖像画，也给很多朋友画过肖像，这其中也包括他"唯一爱过的一个女人"玛丽亚·卡拉斯。
《罗马妈妈》:曼特尼亚/达芬奇
《罗马妈妈》是帕索里尼“新现实主义”时期的代表作，曾为妓女的“罗马妈妈”把16岁的儿子艾萄里接到了城里一起生活，却无法改变他爱上妓女和结交到“坏朋友”的命运。艾萄里因为偷窃而入狱，最后因感染风寒被绑在监狱里孤独死去。
在艾萄里死去的这段戏里，帕索里尼在构图上借鉴了帕多瓦派文艺复兴画家安德烈亚·曼特尼亚的《基督之死》。
开篇婚礼的场景，也很有达·芬奇名作《最后的晚餐》的即视感。在帕索里尼的电影中，耶稣经常是由边缘的底层人民“出演”的，这种看似“渎神”的玩笑也在《软奶酪》中出现过。
《软奶酪》:蓬托尔莫/菲奥伦蒂诺
在《软奶酪》中，帕索里尼用"戏中戏"的方式对意大利裔法国枫丹白露派画家菲奥伦蒂诺的《将基督放下十字架》和样式主义画家蓬托尔莫的《基督降架》进行了两场精确的"Cosplay"。
更不顾违和感，将整部短片只有这两段和片头设定为彩色。
片中的演员在神态、服饰和站位上都高度还原了这两幅画作，但拍戏时却是囧况百出：欢快的乐章乱入，耶稣被不小心扔在地上等等，宗教的神圣气氛被世俗的荒诞解构。
帕索里尼以嘲讽的姿态游离在反马克思主义与反基督教的立场之间，拍完这部短片，他以亵神罪被判监禁4个月。
《马太福音》:弗朗西斯卡
帕索里尼之所以会拍《马太福音》，是因为一次无意间翻开《圣经》，被里面诗化的语言所打动，电影中他也将这种诗意用视觉呈现出来。
片中的一些镜头，人物的造型和画面构图貌似也借鉴了早期文艺复兴画家皮耶罗德拉弗朗西斯卡的名作《真十字架传奇》和《分娩时的圣母》。
《狂暴》:乔治·布拉克
虽然《狂暴》只是一部集合了十九到二十世纪大量历史事件片段的纪录片，但帕索里尼也并没有放弃用胶片写诗的冲动。
里面所有的对白都以韵文的形式呈现，在首位呼应的散文诗结构中，很多著名画作也被拿来作为配图。
这其中包括他在《软奶酪》中曾经模仿过的蓬托尔莫《基督降架》，也有法国存在主义画家让弗特里埃(JeanFautrier)的Otages系列，以及法国立体主义绘画大师乔治布拉克的《小提琴及水罐》。
《十日谈》:乔托
《十日谈》是帕索里尼"生命三部曲"中的首部作品，挑选薄伽丘原作中的故事拍成电影，批判教会虚伪，呼吁人“性”解放。
帕索里尼本人也在片中扮演了“欧洲绘画之父”乔托的弟子，他们在教堂绘制描写圣法兰西斯生平的《阿西尼城教堂天顶画》的过程，也穿插在几个故事之间。
在最后一个故事展开前，半夜惊醒的帕索里尼在幻想中看到了真正的审判场景，乔托的名作《最后的审判》变成动态，有罪的裸男裸女被推入地狱受罚。
《索多玛120天》:杜尚/费宁格
在帕索里尼最富争议的作品《索多玛120天》中，他将萨德原著小说中发生地——18世纪的瑞士城堡，改成了二战后法西斯在意大利北部建立的萨罗共和国。
为了让影片充满墨索里尼的帝国主义色彩，帕索里尼特地在影片布景中使用了很多这一时期的艺术作品。
这其中就包括达达主义代表人物杜尚、曾在包豪斯任教的美国画家利奥尼费宁格，以及未来主义绘画代表塞韦里尼的作品。
写在最后
帕索里尼也把他对诗歌领域的研究带入电影，在1966年发表了他一生中最为重要电影理论《诗意电影》。
帕索里尼借用这个理论，寻找到电影符号和语言符号之间类比的可能性。他自己也一直在不断践行”诗意电影”，《马太福音》和《俄狄浦斯王》都是代表。
他的每部电影中，几乎都有一两句让人过耳不忘、充满诗意的台词。且摘录几句如下：
“生命始于终止的地方”《俄狄浦斯王》
“请给我挖一个远一点的坟墓吧，这里充满了阴影。”《寄生虫》
“无论你现在对母亲做了什么，将来都会奉还。”《罗马妈妈》
“如果对艺术品的梦想要比创作更美好，那为什么还要去创造它呢？”《十日谈》
在《索多玛120天》之后，帕索里尼几乎颠覆了所有以前所谓艺术电影的观念。他的这种颠覆是其他所谓的艺术电影难以想象的，就像文学界的萨德。
如今，这位饱受争议的导演已经以死于非命的悲惨命运离世数十载，他到底是天才还是疯子，只得留给后人慢慢去评判。
—End—
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